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FFilmLAリサーチは第8回年次サウンドステージ制作レポートを公表した。その数字は、最近のブルームバーグのドキュメンタリーがハリウッド全体に「ますますゴーストタウンのような雰囲気」と呼んだ状況を裏付けている。ロサンゼルスは依然として総ステージ面積830万平方フィートで世界をリードしているが、稼働率はわずか62パーセントにとどまっており、2022年まで市場を特徴づけていた90パーセント台半ばから、驚くべき落ち込みを見せている。
この報告書は、主要な老舗スタジオや大手独立系スタジオを含む17社のスタジオからのデータに基づいており、ロサンゼルスの認定スタジオスペース690万平方フィートの約75％をカバーしている。この報告書の発表は、ブルームバーグ・オリジナルズがドキュメンタリー『なぜハリウッドは悲惨な結末を迎えようとしているのか』を公開してからわずか数日後のことだ。同作品は、空っぽのスタジオ、大量解雇、そしてあるインタビュー対象者が「実存的な恐怖」と表現した労働者たちの不安に直面する業界の生々しい実態を描いている。データとそこに込められた人々の物語を総合すると、岐路に立つ業界の厳しい現実が浮き彫りになる。
不透明な市場に新規施設がオープン
2026年第1四半期には、すでに2つの新しいサウンドステージ施設が稼働を開始した。イースト・エンド・スタジオは1月にボイル・ハイツに5ステージからなるミッション・キャンパスを開設し、シネスペース・スタジオは3月に6ステージのウッドランド・ヒルズ施設をオープンさせた。これらの完成した施設に加え、FilmLA Researchはさらに7件のスタジオ建設計画または改修プロジェクトを追跡している。完成が最も近いのは、今月オープン予定のシルマー・スタジオの6ステージ施設だ。これにより30万平方フィートのステージスペースが追加され、近年のロサンゼルス市場における単一の拡張としては最大規模の一つとなる。
その他、計画や建設の様々な段階にあるプロジェクトには、エシェロン・スタジオの5ステージを有するハリウッド施設（2026年第4四半期を目標）、ボールドウィン・ヒルズ／クレンショー地区に5ステージを備え2029年の開業を予定するストッカー・ストリート・クリエイティブ、そして15ステージを擁する野心的なTVC 2050（テレビジョン・シティ）拡張計画（現在も許認可取得段階にある）などが含まれる。センチュリー・シティでのフォックスによる9ステージ開発計画や、スタジオ・シティでのラドフォード・スタジオ・センターの拡張計画も視野に入っているが、これらはまだ初期の計画段階にある。特筆すべきは、ブルームバーグのドキュメンタリーが、ゴールドマン・サックスが未払い債務を理由に最近ラドフォード・スタジオを差し押さえたことを報じた点だ。これは、現在の状況下で確立された施設でさえ直面している財政的圧力を如実に示している。
「ゴーストタウン」の背景にある数字
ブルームバーグの記事では、業界関係者が空っぽのサウンドステージを歩きながら、ロサンゼルスで制作活動がほとんど行われていない状況を「驚くべきことだ」と指摘していた。FilmLAのデータはその観察結果を数値化している。参加スタジオにおける総撮影日数は2023年から2024年にかけて8％減少し、8,671日から7,940日へと落ち込んだ。プロジェクト総数は5％とわずかに増加した（1,225件から1,287件へ）ものの、プロジェクト数が増加している一方で撮影日数が減少しているというこの乖離は、制作期間が平均的に短縮されていることを示唆しており、スケジュールが厳しくなり、コンテンツの規模が縮小している傾向と一致している。
最大の落ち込みは脚本付きテレビ番組によるもので、2023年から2024年にかけて参加スタジオでの撮影日数が23％減少した。従来、ロサンゼルスの撮影スタジオ利用の主力であった1時間ドラマは、撮影日数が3,768日から2,760日に減少した一方、30分ドラマは1,550日から1,310日に減少した。これらの数値は、過去1年間にわたりFilmLAの四半期報告書を通じて追跡してきた、脚本付きテレビ番組の広範な縮小傾向の継続を示している。
これをブルームバーグが描く市場全体の状況と比較すると、2025年のロサンゼルスにおける総撮影日数は2024年比で16％以上減少し、2016年のピーク時よりも大幅に低下している。カリフォルニア州の映画産業における雇用は同年にピークを迎え、ドキュメンタリーによれば、その後完全に回復することはなかった。
ストリーミングブームが残した現実
ブルームバーグのドキュメンタリーは、現在の危機の多くをストリーミングのゴールドラッシュに起因させている。Netflix、Hulu、Amazon、そしてDisney+、Paramount+、HBO Maxの登場は、各プラットフォームがコンテンツと加入者を確保するために競い合う中、10年にわたる支出の浪費を引き起こしたが、その時代は終わった。ドキュメンタリーが指摘するように、そのブームは2022年にすべての主要ストリーミングサービスが数十億ドルの損失を出したことで崩壊した。その後、2023年のWGA（全米脚本家組合）とSAG-AFTRA（全米俳優組合）のストライキにより、脚本付き作品の制作は数ヶ月間停止した。事態が収束すると、スタジオは生産量を大幅に削減しても運営できることに気づいた。彼らは人員を削減し、オリジナルコンテンツへの支出を大幅に切り詰め、二度と元に戻そうとはしなかった。
FilmLAのデータはこの変化を痛ましいほど明確に反映している。2018年、参加スタジオの撮影日数は合計14,491日だった。2024年までに、その数は7,940日へとほぼ半減した。1時間ドラマシリーズだけでも、2018年の6,769撮影日から2024年には2,760日へと、60％近い減少となった。これらは些細な変動ではない。どれだけのコンテンツが、どこで制作されるかという根本的な再編を表しているのだ。
スタッフの具体例
FilmLAの報告書が床面積や撮影日数を扱っているのに対し、ブルームバーグのドキュメンタリーは数字に具体的な人々の姿を当てはめている。アカデミー賞とBAFTA賞を受賞した音響ミキサーは、2025年通年で組合の労働日がわずか10日しかなかったと語った。キャリアを積み上げてきたテレビ脚本家は、降格してアシスタント職に戻ることを余儀なくされた。別の業界関係者は、生計を立てるためにワールド・マーケットでパートタイムの仕事に就いた。複数のインタビュー対象者は、生活費を賄うためだけに退職金を切り崩していると語った。
ある音響専門家は率直にこう述べた。「音響スタッフが働いていないということは、誰も働いていないということだ」。この見解は、現代において前例のない割合でスタジオが空いていることを示すFilmLAの稼働率データと一致している。以前レポートした通り、制作の低迷は、アバブ・ザ・ラインのタレントから、セットの運営を支えるクラフトサービスチームに至るまで、業界のあらゆるレベルに及んでいる。
データに見られる明るい兆し
すべてのカテゴリーがマイナス方向に進んだわけではない。参加スタジオにおける長編映画の撮影日数は316日から403日へと増加し、前年比28％増となった。コマーシャルは撮影日数が393日から697日へと大幅な増加を見せたが、これらの数値は依然としてパンデミック前の基準値（2018年の903撮影日）を大幅に下回っている。ミュージックビデオはプロジェクト数が30件から43件へと大幅に増加し、撮影日数も93日から137日へと増加した。
バーチャルプロダクションは着実な成長軌道を維持し、撮影日数は217日から264日へ、プロジェクト数は59件から66件へと増加した。過去4年間の増加傾向（2021年の79撮影日から2024年の264撮影日へ）は、業界全体でLEDボリュームステージやバーチャルプロダクションのワークフローが普及しつつあることを反映している。
ブルームバーグのドキュメンタリーは、慎重な楽観視の根拠も示した。現在35億ドルの評価額を持つA24のような企業は、厳格な予算管理と大胆なストーリーテリングによって、従来のスタジオの手法に対抗できることを実証している。記事で取材を受けたある独立系プロデューサーは、対応しきれないほどの仕事の問い合わせを受けていると述べ、伝統的なインフラが苦戦する中でも、業界内の創造的な意欲は依然として強いことを示唆している。
世界的な競争は衰えていない
ロサンゼルスのスタジオ総面積830万平方フィートは依然として世界一だが、その差は急速に縮まりつつある。英国は770万平方フィートで、過去5年間でスタジオ在庫を倍増させた。オンタリオ州が370万平方フィートで続き、ジョージア州（350万）、ニューヨーク州（340万）、ブリティッシュコロンビア州（230万）が競争環境を形成している。
ブルームバーグのドキュメンタリーは、カリフォルニアを離れた制作の多くが、より積極的な税制優遇策に惹かれて、英国、オーストラリア、ニュージーランドといった海外へ流れていることを強調している。あるインタビュー対象者が指摘したように、制作は単に米国内の他州へ移るだけでなく、より有利な条件を提供する海外の拠点へとますます向かっている。これは我々が詳細に報じてきた動向であり、カリフォルニア州が拡大した優遇策は、まさにこの問題に対処するために設計されたものだ。
インセンティブは流れを変えられるか？
FilmLAの広報担当者フィリップ・ソコロスキーは、州および地方レベルでの最近の撮影支援政策の進展を指摘し、レポートの中で楽観的な見解を示した。2022年から2032年までの10年間で1億5000万ドルの予算が組まれた「カリフォルニア・サウンドステージ撮影税額控除プログラム（SFP）」は、新設、改修、または転用された認定サウンドステージで撮影を行う適格プロジェクトに対し、税額控除枠を確保するものだ。これは、税額控除率を20％から35％に引き上げ、インディペンデント映画への資金を3倍に増額した、より広範なカリフォルニア映画・テレビ税額控除の拡充と並行して運用される。
これらの措置で十分かどうかが核心的な問いだ。ブルームバーグのドキュメンタリーは、この緊張感を完璧に捉えている。業界は縮小しつつも、同時に進化しているのだ。YouTubeは現在、コネクテッドTV視聴者の13％以上を占めており、その割合は拡大の一途をたどっている。これにより、伝統的な映画やテレビから注目が分散している。平均的なアメリカ人の年間映画鑑賞回数は4回未満であり、10年前の約5回から減少している。チケット売上高は、2018年の水準を依然として35億ドル近く下回っている。そしてAIは、生産性向上のツールであると同時に存亡の脅威としても迫っている。制作の様々な段階で、セットやカメラ、スタッフの必要性を減らす可能性があるからだ。
より小規模で、より機動力のあるハリウッド？
ブルームバーグの記事は、FilmLAのデータと共鳴する指摘で締めくくられている。複数のインタビュー対象者は、業界は死にかけているのではなく、むしろより小規模で機動力のあるものへと変貌しつつあると示唆した。ビジネスの核心は、いつだってストーリーテリングにあると彼らは主張した。しかし、数百万平方フィートに及ぶサウンドステージなど、コンテンツ全盛期に向けて構築されたインフラは、もはや制作される作品の規模に見合わなくなっているかもしれない。
FilmLAの報告書は、意図せずしてこの説を裏付けている。稼働率は2016年に96％でピークに達し、2022年まで90％台を維持していた。現在は62％にとどまっており、最新の施設が本格稼働する前からこの水準にある。問題は、ロサンゼルスが制作拠点であり続けるかどうかではない。それはほぼ間違いなくそうなるだろう。問題は、現在の制作量が今日建設されているスタジオスペースを正当化できるかどうか、あるいは業界がもはや存在しないハリウッド像のために建設を進めているのかどうかだ。
第8回年次「サウンドステージ制作レポート」の全文は、FilmLAの調査部門を通じて入手可能だ。ブルームバーグ・オリジナルズのドキュメンタリー「なぜハリウッドは極めて不幸な結末を迎えようとしているのか」は、ブルームバーグのウェブサイトおよびYouTubeチャンネルで視聴できる。
