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時間や空間、エネルギーや感情を飛び越える…映画的な物語でこうした飛躍を表現するのに、必ずしも重厚な視覚効果が必要とは限らない。時には、適切なカメラワークで十分すぎる効果を発揮できる。ここで取り上げるのは「ウィップパン」だ。この特別な動きは、コメディチックな印象を与えたり、慌ただしい雰囲気を醸し出したり、観る者を混乱させたり、逆に視線を誘導したりする。ウィップパンの正体、最も効果を発揮する場面、そして映画製作者が物語の展開を加速させる手段として（決して手抜きには見えない形で）用いるタイミングを見ていこう。
最近、西部劇の完璧なパロディのような面白い短編映画に出会った。『拳銃王』（The Gunfighter）』という作品で、必要な雰囲気を醸し出すために様々な映画的手法が使われている。細部までこだわったプロダクションデザイン、適度な茶色がかったカラーグレーディング、多用される肩越しショット、そして伝統的なカウボーイショットだ。こうした手法の中でも、特に印象的だったのは、緊迫した場面やサスペンスの転換点で多用される「ウィップパン」だ。一見簡単そうに見えるが実際に正しくやろうとすると、そう簡単ではないと気づく。そこで以下では、ウィップパンを構築する主要な要素についても説明する。
ウィップパンとは？
まずは一歩遡ろう。パンとは何か？コマーシャルディレクターでありピューリッツァー賞受賞写真家であるヴィンセント・ラフォレは、MZedの「Directing Motion」講座で、カメラワークのリストをこの技法から始めている。なぜか？それは人間が日常的に行う最も基本的な動作の一つだからだ：右を見る、左を見る、再び右を見る。説明は単純だ——首を上下に傾けるのと比べ、頭を回転させる最も自然な方法だからである。これが映画が水平方向のメディアである理由でもある。だからカメラをパンするのは非常に自然だ。
さらに一歩進んだ技法がウィップパン（スウィッシュパンとも呼ばれる）だ。カメラを高速でパンさせ、強いモーションブラーを生み出す撮影技法だ。スウィッシュ――と一瞬で別の場所、別のシーン、あるいは単に反対方向へ視線を移す。このモーションブラーが重要であり、後述する例でその理由がわかるだろう。
この技法が西部劇や1970年代の武術映画で人気を博したのも当然だ。速くてエネルギーに満ちており、一瞬で顔から顔へ切り替えることでシーンの緊張感を高める。また、空間関係を示すのにも役立つ：誰がどこに立っているか？ホルスターに手が近づいているのは誰か？脅威はどこから来るのか？
コメディとウィップパンのリズム
同時に、ウィップパンにはあまり知られていない様々な利点や芸術的効果がある。例えば英国人監督エドガー・ライトは、この技法にユーモアを見出し、ゾンビコメディ『ショーン・オブ・ザ・デッド』（Shaun of the Dead）』で他のパンチのある奇抜なカメラワークや編集技法と共に多用した。
ある場面では、ショーンがパブでビールを飲んでいる――ウィップパン――次の瞬間には共同アパートで親友エドを励ましている。パンはリズムの一部となり、句読点となる。時間を圧縮し、場所と行動をつなぐ手法だ。速く、慌ただしく、エネルギーに満ちており、この場合観客を混乱させる。全体の編集スタイルと相まって、ウィップパンは漫画のページをめくる感覚に近い――速すぎて論理や細部を捉えきれないのだ。まるでゾンビの黙示録に突然巻き込まれた登場人物たちのように、カメラも焦って私たちを前へ前へと急かす。
コメディ的な効果はさておき、ホイップパンはサスペンスを高めるだけでなく、シーンのアドレナリンを刺激する優れた手法だ。『レヴェナント: 蘇えりし者』（The Revenant）の森のシーンがその一例だ。ここではパンの動きははるかにゆっくりだが、シーンの混乱の中に観客を閉じ込めるという、同じ考え方が確実に採用されている。
スタイルとしてのウィップパン
ウェス・アンダーソンという名前をご存じなら、ウィップパンが彼の創造的なカメラワークの重要な要素であることをご存じだろう。ウィップパンだけが彼の映画の要素ではないが、ウィップパンなしでは彼の映画は考えにくい。彼のさまざまな作品から、ウィップパンや彼が頻繁に使用するその他の視覚的ツールをまとめた素晴らしい映像がある。
これらのシーンのいくつかでは、ウィップパンは登場人物やアングルをつなぐ役割を果たしている。また、単にカメラの動きの動機付けとして機能する場合もある。例えば、登場人物が何かを発見し、その直後にウィップパンによって、その発見した対象にカメラが切り替わる場合などだ。
しかし、ウェス・アンダーソンの映画におけるウィップパンを分析し、その手法を逆算することは難しいと認めざるを得ない。ウィップパンは彼のスタイルの特徴的な要素となり、観客もそれを当然のように期待するようになったため、ある程度、観客へのインパクトは薄れている。それでも見るのは楽しいが、予想できるため、かつてのような強烈さやエネルギーはもはや生まれない。それは彼のスタイルの一部であり、まったく問題はない。
ウィップパンはトランジションを隠すことができる
ウィップパンのもうひとつの効果は、トランジションを隠すことができることだ。モーションブラーによって画像が判読不能になるため、編集者はそれを「自然なワイプ」として使うことができる。フレーム間の視覚的混乱が、脳の認識をリセットするのだ。ウィップパンのブレをカーテンと想像してみよう。そのカーテンの裏側でカットを隠し、例えば編集の痕跡を感じさせずに瞬間を飛び越えられる。これがCMやミュージックビデオでウィップパンが用いられる典型的な手法だ。イケア広告の例（00:30）を見てみよう：
ナイキの例も見てみよう。00:43から、一連のウィップパンでスポーツをするティーンエイジャーのグループ間を移動している。まるで一つの連続した動きのように感じられる：
これはVFXの知識をあまり必要としない、シンプルで効果的な手法でもある。最近、私の制作チームはオーストリア在住のコメディアン、AustriankiwiとYouTube用スケッチを撮影した。彼は通常、全ての役を一人で演じている。キッチンシーン（動画の00:33から）では、慎重に実行したウィップパンのおかげで、混沌とした家族の口論を演出できた：
登場人物全員が同じ空間で同時に演技しているように感じられるが、もちろんそれは不可能だ。ここではウィップパンが、シーンに必要な慌ただしいエネルギーを高めると同時に、テイク間のカットを隠す役割を果たした。マスキングもあまり必要としなかった。ウィップパンのモーションブラーは、視覚をリセットさせ、その動きの方向性が一定であるため、脳は断片をシームレスに繋ぎ合わせようとするのだ。
ウィップパンによる力と関係性
ウィップパンには、他にどんなことができるだろうか？この技法にちなんで名付けられた映画『ウィップラッシュ』（Whiplash）の別の例を見てみよう。
この断片を見て、どう感じるだろうか？私にとっては、ドラマーのアンドルーと指揮者のフレッチャーが、その瞬間を完全に共有しているように見える。彼らは完璧な流れの中にあり、リズムと相乗効果を見つけ、その一瞬一瞬を楽しんでいる。プロットから、これが彼らの通常の関係ではないことはわかっている。ほんの 1 分前、すでにステージ上で、フレッチャーはまずアンドルーを失敗に追い込み、次に「目をえぐり出す」と脅した。（ちなみに、これは引用だ。）
しかし、ウィップパンが使用されると、私たちは別のエネルギーを感じる。彼らは、ネガティブな感情、意見の相違、過去の対立を置き去りにして、芸術を創り出すのだ。この視覚的ツールは、登場人物たちをひとつの動きの中に置き、彼らに共通点を見つけさせ、一瞬、敵対者ではなく協力者であるかのように感じさせる。
ウィップパンの実行方法
『ウィップラッシュ』の監督ダミアン・チャゼルは、一般的にウィップパンを好む。彼の別作品『ラ・ラ・ランド』（La La Land）のメイキング映像には、この動きの複雑さと振り付けの妙がよく表れている。
ここで何が見えるか？ 一方では、かなりシンプルな概念だ。カメラは三脚に乗せられ、カメラは監督の指示で素早く左右にパンする。しかし、ウィップパンを成功させるには、いくつかの要素が正確に機能する必要がある。まず、撮影前に開始フレームと終了フレームを特定し、デザインし、構築し、照明を当てなければならない。次に、撮影監督やカメラがこれらのフレームを正確に捉える必要があるが、高速でパンする際にこれは容易ではない。第三に、振り付けとタイミングが極めて重要であり、相当なリハーサル時間を要する。
簡単ではない。正直なところ、真の秘訣は意図にあると思う。なぜパンするのか？どの感情の高まりを加速させ、隠し、強調するのか？それとも単なる演出上のアクセントなのか？いずれにせよ、意図がなければ、ウィップパンはすぐにYouTubeのトランジションプリセットのように感じられる。しかし意図があれば、それは映画的文法の重要な一部となる。
まとめ
多くの古典的手法と同様、ウィップパンは動機付けがあれば強力だ。つまり、動きが物語を推進し、カメラが理由を持って反応し、特定の雰囲気やリズムを確立する助けとなる場合だ。観客は確実にそれに気づくだろう。したがって「慎重に使うべき」と銘打つべきだ。
画像：ダミアン・チャゼル監督『ウィップラッシュ』（2014年）のフィルムスチルを合成。
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