購読する How To
レオナルド・ディカプリオがビルの屋上から転落し、木の枝に引っかかって減速し、地面にうつ伏せで着地した後、立ち上がって走り去る姿を想像して欲しい。どんな世界でもプロデューサーがそんなことを許すはずがない！だが彼の演じるボブは『ワン・バトル・アフター・アナザー』（One Battle After Another）でまさにそれをやってのける。しかもワンカットで。古くからある名技「テキサス・スイッチ」（またはその派生技）のおかげだ。その仕組みと応用法を見ていこう。
「テキサス・スイッチ」（別名「カウボーイ・スイッチ」）という用語は、おそらく初期映画時代の古典的で荒削りな西部劇に由来する（だからこの名前だ）。だが今日に至るまで、映画で最も広く使われる手品的な技法の一つだ。
テキサス・スイッチとは？
古典的な定義では、テキサス・スイッチとは、カットなしで単一の連続したショット中に、俳優がスタントマンに（あるいはその逆に）シームレスかつ目立たずに入れ替わるカメラ内技術だ（「古典的な定義」と書いたのは、現在ではバリエーションが存在し、後ほど触れるため）。これにより、特にアクションシーンにおいて、俳優自身が危険なスタントを全てこなしているかのような錯覚を生み出せる。結果として、登場人物に起こる出来事が全て本物であるという感覚を強め、観客の没入感を高めるのだ。実際に見てみよう：
『スコット・ピルグリム VS 世界』では、マイケル・セラ演じる主人公が元カノとの遭遇を必死に避けようと、小さな窓から飛び降りる。このトリックをシームレスに実行するため、マイケルは一瞬だけフレーム外に消え、スタントダブルに代わってもらっただけだ。次のクリップでは、この「テキサス・スイッチ」の超シンプルだが天才的な舞台裏が映っている：
スコット・ピルグリムが窓から逆方向に走り出すシーンも、我々は全く気にならない。脳が無意識に「助走が必要だ」と補完するからだ。さらに本作は全体的にコミカルで滑稽な作風のため、この不自然な動きが完璧に調和している。
テキサス・スイッチ：シンプルな解決策
前の例はテキサス・スイッチの最も単純な解決策を示している。これを実現するのに、複雑なカメラワークや障害物の配置、光の変化で切り替えを隠す必要はない。振り付けが全てを解決するのだ。「テクニカラーの見た目」に関する記事で、『オズの魔法使』（The Wizard of Oz）の類似例を論じた。あるショットでジュディ・ガーランド演じるドロシーがセピア色のカンザスを離れ、テクニカラーのオズの国へ入る場面だ：
カットなしでこの美しい移行を実現するため（当時VFX合成は存在しなかった）、制作者は家屋内部全体をセピア色に塗装し、セピア色のドレスを着たジュディの代役ボビー・コシェイを起用した。ボビーがドアを開けてフレームから消えると、ジュディ・ガーランドが入り、彼女のドロシーは既にカラーになっている。
この種のテキサス・スイッチは単純に見えるが、適切に振り付けするのは必ずしも容易ではない。例を挙げよう：
エドガー・ライト（テキサス・スイッチの王者）の『ラストナイト・イン・ソーホー』（Last Night In Soho）におけるこの驚異的なダンスシーンは、全て実写の魔法だ。巧妙な編集に見えるが、アナ・テイラー＝ジョイとトーマシン・マッケンジーの間の全ての移行は、見事な振り付けのおかげでフレーム内で完結している。
このシーンは観客の認識を揺さぶり、夢の論理を強調する。エリーとサンディが一人になるのだ。非常に洗練された映像表現だ。
その他のシームレスな実写技法
テキサス・スイッチを隠す別の方法は、物体の助けを借りることだ。何かが瞬間的にアクションを覆う（例えばカメラが柱や前景の人物の後ろに移動する）、あるいは俳優／スタントマンがその背後に着地し、一時的に視界から消える。まさに『007／カジノ・ロワイヤル』（原題: Casino Royale）の有名なパルクールシーン——追跡シーンの冒頭部分——のように：
このジャンプをよく見てほしい：
最初の静止画では、スタントダブルがテントの後ろに一瞬だけ着地している。次の瞬間には、ダニエル・クレイグが突進してくる。このテキサス・スイッチは巧妙に隠されているため、見抜くのは難しい。こうしてシーンの流れが維持され、観客は最初から（クレイジーなスタントが満載の）追跡シーンに没入できるのだ。
テキサス・スイッチの奇妙な解決策
ロバート・ゼメキス監督の『キャスト・アウェイ』（Cast Away）で、トム・ハンクス演じるチャックが初めて島から脱出しようとする際、鋭い珊瑚で足を負傷する。01:41の瞬間を再確認しよう：
これもテキサス・スイッチだが、奇妙な手法で実行されている。特殊効果スーパーバイザーのジョン・フレイジャーがその手法を説明している：
大きな傷がついた義足を用意し、そこにトムが待機していた。つまり、観客は傷つけられる瞬間を目撃するが、実際の負傷は映っていない。珊瑚がトムの脚に当たった時、当然ながらそれはダミーの脚だった。だが、トムが本物の痛みを表現したからこそ、この演出は成立したのだ。
ここでは、カメラの動き、水の密度、義足の巧妙な配置、そしてもちろん演技によって、テキサス・スイッチが隠されている。これは重要なポイントにつながる。演技はトリックに次ぐものではない。アクションと切り離されていると感じられる場合、どんなに技術的に正確であっても、その幻想は成立しない。演技は依然として中心的な要素であり、本物であり、スタントと調和しているべきだ。
VFX によって強化されたテキサス・スイッチ
しかし、ポール・トーマス・アンダーソンの『ワン・バトル・アフター・アナザー』の屋上シーンに戻ろう。こちらだ。
レオナルド・ディカプリオの演じるキャラクターがビルから転落する瞬間は、テキサス・スイッチでなければならない。俳優が転落の演技を終えた後、演技を続行することは不可能だ。しかし、ご覧のように、これは連続したワンカットであり、スタントダブルやダミーを物理的に隠す方法はない。この場合、何が助けになるだろうか？視覚効果だ。
このシーケンスの制作過程について、検証された、あるいは公に文書化された情報はないため、これは推測としよう。Corridor Digital の VFX アーティストたちが、「VFX Artists React to Bad & Great CGi」のエピソードの 1 つ で、この落下シーンを分解して分析した。彼らは、スタントダブルから主演俳優にカットを戻す部分で、わずかに見えるデジタルステッチをいくつか発見し、パッドなどの安全装置も隠していた。しかしVFXは極めて繊細で肉眼では認識できず、この残酷で素晴らしいシーンを完全に信じ込ませる。
古典的な定義におけるテキサス・スイッチか？違う。視聴者を不快にさせるか？それも違う。私の見解では、その手法が物語に機能し、目立たず、シーンの流れを妨げない限り、VFXの助けを借りるのは問題ない。
小道具のためのテキサス・スイッチ
スタント以外にも、テキサス・スイッチは危険な小道具（武器など）を扱うシーンで有用だ。こうした場合、実物をより安全な代替品と交換することを可能にする。
例えば『アトミック・ブロンド』（Atomic Blonde）には、あの有名な10分間のワンカット戦闘シーンがある。下記クリップの06:22頃、シャーリーズ・セロン演じるキャラクターがカメラ近くに置かれた本物のコルク抜きを掴む。
しかし彼女が立ち上がって壁に倒れ込む際、女優は本物のコルク抜きをゴム製のものと交換している。このゴム製コルク抜きはフレーム内で彼女の体の後ろに隠されている。こうすることで、その後のアクションはより残忍に見える（観客はコルク抜きが本物だと信じる）が、シャーリーズは安全に悪役を刺すことができるのだ。
スタントコーディネーターの助言
安全はスタントにおいて最も重要な要素だ。安全対策は主演俳優だけでなく、スタントパフォーマーやスタッフにも適用される。これが我々のMZed講座「パンチを売る」の中心テーマだ。この講座では監督兼スタントコーディネーターのアメリカ・ヤングとベテラン撮影監督のグラハム・エーラーズ・シェルドンが、印象的な技を安全に演じる方法を解説する。
二人のパフォーマーが武器を使って戦う場合、テキサス・スイッチ（前述の『アトミック・ブロンド』の例のように）が解決策の一つだ。もう一つは、カメラアングルだけで接近している錯覚を作り出す方法だ。コースで実演されているこの構図を見てほしい：
女優たちは実際にはかなり離れている。片方がガラスの花瓶で攻撃しても、もう片方が触れることは絶対にない。この「安全な」距離が映っている。だから横からこのアクションを撮るのは意味がない。代わりに肩越しショットを選び、適切なレンズを選ぼう：
動きは同じだが、今や観客は二番目のパフォーマーがほぼ直撃され、かろうじて回避したと信じるようになる。
まとめ
テキサス・スイッチは優れた実践的ツールだ。実行は極めてシンプルでも、視覚効果で強化しても、複雑な振り付け要素を含めても構わない。いずれにせよ、単なるスタントではない。演技、カメラ言語、観客の知覚が交差する地点に存在する物語装置であり、没入感を高めるものだ。
特集画像： エドガー・ライト監督作品『スコット・ピルグリム VS 世界』（2010年）および『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』（2021年）のフィルムスチル。
MZedはCineDが運営しています。
