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速く、激しく、生々しく、そして自然。ポール・トーマス・アンダーソン監督の驚異的なアクションスリラー『ワン・バトル・アフター・アナザー』を観て最初に思い浮かぶ言葉だ。しかし、この効果を生み出しているのは、驚異的なストーリーだけではない。演技、撮影、編集、音楽、そして不快感を包み込むという映画全体の姿勢など、あらゆる要素でそれを感じることができる。なぜチームはビスタビジョンでの撮影を決めたのか？ポールは、映画の視覚的なトーンを確立するために、撮影範囲の問題にどのように取り組んだのか？そして、俳優たちの即興的な演技を捉えるために、時にはどのような照明の決定が必要だったのか？その答えを探ってみよう！
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は興行収入で約 1 億ドルの損失を出し、失敗作と報じられたが、批評家からは高い評価を受け、作品賞、監督賞、撮影賞、編集賞など 13 部門でアカデミー賞にノミネートされた。また、この映画が扱う論争や政治的な話題はさておき、純粋に観る者を楽しませてくれる。本当に、映画館に座って、まるで目がスクリーンに釘付けになったような気分だった。一瞬たりとも見逃すまいと、まばたきさえ控えた。2時間42分の上映時間は、確かに観客を遠ざける要素だったが、あっというまの時間だった。まだ観ていないなら、心からおすすめする。
プロジェクトの核となったビスタビジョン
「ビスタビジョン」という言葉を覚えているだろうか？これは 1954 年にパラマウント・ピクチャーズで開発された映画撮影フォーマットで、すぐに廃れてしまった。より広く普及したシネマスコープの競合品のような存在だった。VistaVision は 35mm フィルムを使用していたが、フレームは縦ではなく横向きだった（これにより 1 フレームあたりの解像度を高めることができた）。60 年代以降、ネガサイズが大きいため、主に短編作品や VFX 撮影に使用されていた。なんと、VistaVision は長編映画で復活を遂げ、全盛期を迎えようとしているのだ！
「ASC クラブハウス・カンバセーション」の中で、『ワン・バトル・アフター・アナザー』の撮影監督、マイケル・バウマンは、ポール・トーマス・アンダーソン監督が早い段階から VistaVision でこの作品を撮影したいと考えていたことを振り返っている。アンダーソン監督は、トム・ヨークとの短編ミュージカル映画『ANIMA』で既にこのフォーマットを使用しており、その仕上がりに非常に満足していたのだ。
主な問題は、あらゆる種類のカメラワーク、手持ち撮影、ステディカムの使用、さらにはカメラを車に固定することまで含めたいと彼らが考えていたことだった。そのためには、十分に信頼性の高いカメラシステムを見つけ、これらの目的に適合させる必要があった。それは確かに簡単な作業ではなかった。有望と思われるものがあっても、入手可能性の問題が生じた。（2025年の別の映画 ヨルゴス・ランティモス監督の「Bugonia」もVistaVisionで撮影された。前述の通り、まさに復活だ！）最終的に3台のカメラを使用し、俳優であり撮影監督、そして映画愛好家でもあるジョバンニ・リビシが修復したBeaucamがAカメラとして機能した。
VistaVisionが意味するもの
適切なカメラを入手することは、その一部に過ぎなかった。ビンテージの機材ではよくあることだが、日常的に使用するための解決策も見つける必要があった。システムを操作するための適切なファインダーという基本的なものから、カメラの騒音を低減するための特注の防音カバーまで、あらゆるものが必要だった。こうした課題にもかかわらず、彼らはこの挑戦に踏み切った。なぜだろう？これは、広大で威圧的な風景を舞台にした壮大な戦争映画や西部劇ではない。『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、ある家族を描いた、感情的なクローズアップに満ちた親密な物語だ。では、なぜこの作品にこのような大判フォーマットを使ったのか？
答えは質問の中に隠されている。このフォーマットのおかげで、親密さが壮大なものになる。ある家族の物語が、歴史の中で重要な位置を占めるようになる。個人の闘争は、抑圧との戦い、そしてこの闘争と革命の炎が次世代に受け継がれていく様子を描いた叙事詩へと変わる。それは、特定のものを広く、親しみやすいものにする視覚的なツールのようなものだ。
しかし、マイケル・バウマンが会話の中で明らかにしているように、彼らは 2 台のスーパー 35 カメラも携行していた。まず、実用的な理由から。制作は 9 都市を移動し、映画製作者は常に撮影できるものを確保する必要があった。次に、これらのカメラはクローズアップの撮影に便利だった。そして何よりも、VistaVision は 2 倍のフィルムを使用するため、クルーはより長いテイクを撮影することができた。
撮影範囲の問題
これは次の話題、撮影範囲へのアプローチへと自然に繋がる。この映画を見たなら、長いショットを好む傾向に気づいただろう。時には顔に長く留まり、時には混沌とした行動の展開を追う。デジタルカメラと比べ、ビスタビジョンは特に狭い空間において、カメラの設置場所に一定の制約をもたらす。だがマイケルによれば、ポールは制約を気にしないタイプだ。彼は観察的なカメラワークを好み、少ない撮影量でも全く問題ない。頭の中で全ての映像がどう組み合わさるかを明確にイメージしているからだ。「逆アングルは撮らないのか？」と尋ねられても、彼はただ「いや、これで十分だ」と答えるタイプの監督だ。マイケル・バウマンが言うように、この物語は「見えるもの」だけでなく「見えないもの」についても語っている。全てを見せないこともまた、一つの手法なのだ。
ビスタビジョンの制約は『ワン・バトル・アフター・アナザー』のスタイルと映像のトーンを必然的に形作った。驚異的な奥行き感をもたらすだけでなく、カメラの設置位置やマウント方法、フレームに収められる範囲まで影響を与えた。同時にマイケルが認めるように、チームは撮影を進めながら学び、自信を深めていった。例えば上記のシーンでは、レオナルド・ディカプリオ演じるボブが病院から逃げ出し、裏口の階段を駆け下り、車に飛び乗って走り去るまでを一発撮り（02:19から）で撮影した。このすべてをワンカットで！これを実現するために、スタッフたちは 8 フィートのスライダーを作り、それを車に取り付けた。撮影開始当初、VistaVision でこのような撮影が可能だとは、彼らも想像もできなかっただろう。しかし、撮影が終わる頃には、彼らはより大胆な決断を下すようになっていた。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』の照明手法
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、明らかに大規模で高予算のプロジェクトだった。同時に、ポール・トーマス・アンダーソンが主に参考にしたのは、1971年のアメリカ映画『フレンチ・コネクション』だった。この作品は、ドキュメンタリーのように撮影されており、独特のインディーズの雰囲気を持っている。（興味深いことに、私たちは別の記事で、この2作品のカーチェイスシーンを比較している。
この「生々しい」アプローチは、当然、照明にも反映された。ポールは、設置面積を小さく抑えたいと考えていた。（マイケルは、5台のカメラ、さまざまなセットアップ用の40～50本のレンズ、数十万フィートのフィルム、そして照明トラックが満載という、この制作の規模を考えると、「興味深い難題」だとしている。そこで照明設備を可能な限りセット装飾に統合しようとした。主な目的は、実写ロケ地で自然環境の雰囲気を再現すること（いわゆる「エミュレート」）だった。第二の重要な目標は、カメラの動きを最大限に自由にするためだ。
豆知識：ヴィンテージカメラとフィルムを使用していたため、ポールは1983年製の白熱灯キット（ローエル製）をeBayで購入した。傘型ディフューザーの光質が気に入ったからだ。同時に十分な露出も必要だったため、作業効率と汎用性、設置スペースの節約を目的にLED照明も多数導入した。
不完全さを受け入れる
特に一つのシーンを再確認しよう。廊下のシーン（00:29から）をよく見てほしい：
ここには多くの要素が詰まっている。マイケルによれば、美術チームはセット装飾を全て地元のコミュニティマーケットで調達し、細部にまで注意を払った。これは撮影監督にとって常に大きな利点だ。照明に関しては、制御可能な天井照明を基本とし、必要に応じてわずかなフィルライトやバウンスライトを追加した。このアプローチにより、俳優や監督は環境の中で自由に即興演技を行うことができた。例えば、10代の若者たちが廊下をスケートで滑っているシーンは、脚本にはまったくなかった。
俳優の演技の自然さを保つことの重要性と、ポール・トーマス・アンダーソンの実在のロケ地への愛着が、「ワン・バトル・アフター・アナザー」の「生々しい」アプローチを形作った。つまり、彼らは不快な状況を受け入れる方法を見つけなければならなかったのだ。撮影後 3 日後にしかデイリーを確認できないこと。多くのレンズの色調が異なること。カメラワークの不安定さ。ミス。確かに、顔が暗くなったり、露出オーバーになったりすることもある。マイケル・バウマンが言うように、「不快な状況でも気楽に構える」という心構えが、この考え方をよく表している。
ミスをしよう。ミスは良いものだ。そこから面白いものが見つかる。
マイケル・バウマン（『One Battle After Another』撮影監督）
もちろん入念な準備はあったから、「ミス」というより「嬉しい偶然」と呼べるものもあった。だがこの手法こそが、冒頭で触れた生々しく、本物らしく、激しく、そして人を惹きつける感覚を創り出す助けとなった。『ワン・バトル・アフター・アナザー』では次々と課題に挑み、見事に乗り越えたようだ。
まとめ
マイケル・バウマンは第40回ASC賞において『ワン・バトル・アフター・アナザー』の撮影で劇場用長編映画賞を受賞した。これは彼にとって初めてのASCノミネートであり、実は同夜に2つの賞を受賞している。2つ目は『Monster: The Ed Gein Story』での仕事によるリミテッドシリーズ部門での受賞だ。（授賞式についてはこちら）
第98回アカデミー賞授賞式は例年通り、3月15日にハリウッドのドルビー・シアターで開催される。『ワン・バトル・アフター・アナザー』の最大のライバルは、ライアン・クーグラー監督のホラー映画『罪人たち』（Sinners）だ。本作は史上最多となる16部門でノミネートされている。間違いなく、賞レースのシーズンを締めくくる興味深い結末となるだろう！
画像：ポール・トーマス・アンダーソン監督による『ワン・バトル・アフター・アナザー』（2025年）の映画スチール。
