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こんなに映画館で泣いたのはいつ以来だろう。歴史とフィクションの狭間で揺れ動く本作は、受賞歴のある小説『ハムネット』を原作とし、ウィリアム・シェイクスピアとその家族を取り巻く感情の世界を探求する。クロエ・ジャオ監督と撮影監督ルカシュ・ザルは、比喩的でありながら意図的に生々しい映像言語で物語に迫る。伝説の劇作家との人間的な繋がりを、この映画の映像表現がどう構築しているか、詳しく見ていこう。
「ハムネット」はマギー・オファレルの名作小説を基にした、親密な時代劇だ。ジェシー・バックリー演じるアグネス・ハサウェイとポール・メスカル演じるウィリアム・シェイクスピアの関係、そして息子ハムネットの悲劇的な死後の変容を描く。この物語は、壊滅的な悲嘆に対処しようとしたシェイクスピアの試みから生まれた古典劇『ハムレット』とも繋がっている。本作は批評家から高い評価を受け、アカデミー賞で8部門にノミネートされた。作品賞、監督賞、主演女優賞（ジェシー・バックリー）、新設部門のキャスティング賞（ニーナ・ゴールド）などが含まれる。『ハムネット』の撮影技術はアカデミー賞の栄誉には届かなかったが、その映像美は圧倒的で強烈な印象を残した。だからこそ、ここで語らずにはいられない。
『ハムネット』の世界――小説の脚色
マギー・オファレルとクロエ・ジャオが共同で小説を脚本化した。あるインタビューでマギーは、これが自分にとって非常に異例の経験だったと認めている。彼女はこのプロセスを砂時計の形に例えた。巨大な物語構造を取り上げ、それを90ページの脚本という「骨組み」まで削り落とすのだと想像してほしい：
そして監督や撮影監督、俳優たちを信頼し、彼らが再びそれを別の新たな存在へと構築していくのを待つんだ――細部やニュアンス、感情をすべて取り戻すために。
『ノマドランド』などクロエの過去の作品から、彼女が即興を好み直感に従うことを知っている。『ハムネット』でもそれは変わらなかった。撮影中さえ、彼女はマギー・オファレルに「16世紀の言葉のように聞こえる台詞を書き直して」と頼み、シーンの意味を変えるために台詞を調整した。クロエは俳優に広い自由を与え、物語が彼らを導く方向を尊重する。これはほぼ超能力であり、何世紀も前の家族の物語に感情的な繋がりを持たせる鍵だ。しかし、効果を発揮しているのはそれだけではない。
『ハムネット』の不完全な映画世界の構築
これはクロエ・ジャオ監督と撮影監督ルカシュ・ザル（前作『ザ・ゾーン・オブ・インタレスト』でアカデミー国際長編映画賞を受賞）の初の共同プロジェクトだ。クロエがルカシュに協力を打診した時点では、脚本すら完成していなかった。それでも彼は小説を読み、即座にこのプロジェクトに参加したいと確信した。この物語は深く人間的で個人的でありながら、同時に普遍的なものを感じさせた。ウィリアム・シェイクスピアを題材にした他の映画、ドキュメンタリーであれフィクションであれ、とは異なる印象だった。「The ASC Clubhouse Conversation」の特集エピソードで、ルカシュは初期プリプロダクション段階でクロエと交換した参考資料や、『ハムネット』の映像世界を構築するために彼らが考え始めた構想について語っている。
クロエとルカシュにとって、今この瞬間を捉えることが重要だった。儚い人生の瞬間、感情、風、太陽を。彼らの最大のインスピレーション源の一つは、伝説的なソ連の監督兼脚本家アンドレイ・タルコフスキーだった。彼は時間と空間を凝縮する技法と独特のカメラワークで知られている。彼らはアレクセイ・ゲルマンのような他の重要なロシア人監督の作品も参考にした。ルカシュは特に、彼らの映画では全てが完璧ではない点に共感した。時折カメラの到着が遅れて演技とわずかにズレたり、構図が細部を捉え損ねたり、演出が完全に正確でなかったりする。ドキュメンタリー出身であるルカシュは、こうした不完全さが映画を「映画」らしくなく、むしろ現実の断片のように感じさせる要素だと考えている。したがって彼らの主な映像的アプローチは、まず世界を構築し、その中をドキュメンタリー調で自由に動き回り、起こりうるあらゆることに開かれた姿勢を保つことだった。撮影監督としてルカシュは、カメラが派手だったり過剰に美しく感じられることを望まなかった。代わりにシンプルで控えめな姿勢を保ち、様々な視点を映し出すことを求めた。この考えについては後ほど再び触れる。
「不完全」とは何を意味するのか？
『ハムネット』の制作者たちは、この不完全さと「今」を捉える手法を確かに貫いた。多くのフレームが芸術的な絵画のように感じられる一方で、制作陣が全てを最も好ましい形で映し出そうとはしていないという強い印象もある。登場人物がフレームから早くに外れ、オフスクリーンから声だけが聞こえる場面もある。別の場面では、アクションによって構図が変化しても、カメラは追わない。ある緊迫した対話シーンでは、ウィリアムが再びロンドンへ向かおうとするのをアグネスが止めようとする。彼が彼女をなだめようとする中、もみ合いは激しくなり、二人はテーブルの下に転がり込み、頭の一部しか見えなくなる。カットの切り替えも、クローズアップも、彼らの顔を見せる追加アングルも一切ない。その瞬間がただ目の前で展開しているという感覚を遮るものは何もない。
タブロウの手法
追加の参照として、ルカシュ・ザルは日本の映画巨匠・黒澤明とフランス・ヌーヴェルヴァーグの先駆者ジャン＝リュック・ゴダールを挙げた。黒澤について、彼とクロエはシーン全体を統一する要素の扱い方を称賛した。ゴダールからは構図における「タブレウ」の概念にインスピレーションを得た。簡単に言えば、タブレウとは生きている絵画のようなイメージであり、出来事の本質が単一の視覚的瞬間で捉えられるものだ。彼らはこの手法に依存しすぎず、むしろ『ハムネット』の映画的世界を、様々なイメージのモザイクのように断片から構築しようとした。ルカシュが言うように、このモザイクでは、フレーム内に実際に映るものと同じくらい、フレーム外の空間が重要になるのだ。
ルカシュにとってもう一つ重要なのは、二つの異なるカメラスタイルで二つの視点を組み合わせることだった。一つは主観カメラで、登場人物に密着し、彼らの感情や体験と深く絡み合う。そして二つ目のカメラ視点は、彼が「死の視点」と呼んだものだ。部屋の隅や監視カメラのように高い位置に設置され、ただ行動や出来事を観察する。まるで「死」がそれらを見ているかのように。上のスチール写真にもその角度が映っている――ウィリアムが息子ハムネットを最後に見て抱きしめる場面だ。
森というキャラクター
森もまた本作で重要な役割を果たしている。物語上、アグネスが森に強い絆を感じ、全ての子供をそこで産みたがったからだけではない。クロエとルカシュは、森のシーンに生々しく真実味を持たせたかった。彼らにとって森は生と死の循環を象徴していたからだ。時に陽光に満ち美しく、時に湿って泥だらけで、生い茂る緑の草と散る枯れ葉が、映画の核心的なテーマを視覚的に表現し、万物の繋がりを感じさせたのだ。
『ハムネット』の世界構築の着想源
ルカシュは、まだプリプロダクション段階だった頃、クロエから電話があり、イギリスに来て森でテスト撮影を一緒にしようと誘われたことを思い出す。彼らはカメラを持って4日間を森で過ごし、急ぐこともプレッシャーもなく探索し、撮影した。クロエはマックス・リヒター（『ハムネット』のサウンドトラックを作曲した人物）の音楽をかけ、ただメロディーと周囲の環境に感化され、インスピレーションを得た。この時、彼らはブラックホール、あるいはルカシュが言うところの「虚無」を発見した。これが後に映画の中で強力な視覚的メタファーとなる。
全体として、この旅は彼らにとって非常に示唆に富むものだった。この後、彼らは森を生きているキャラクターとして描きつつ、同時に人間と自然の深い繋がりを伝えたいと確信した。我々は循環の一部だ。生まれ、そして死ぬ。永遠に続くものなどない。死は我々を見守っている。しかし、これが物事のあり方であり、常にそうであったと受け入れる時、静かな安らぎが生まれる。森に立ち、木々や風、空を見つめる時に感じる感覚に似ている。
『ハムネット』におけるウィリアムとアグネスの対照的な世界
森は映画の中でアグネスの領域だ。彼女が居心地の良さを感じる場所である。空気、光、動き、生命がそこにある。ルカシュの言葉を借りれば「少し死んでいる」室内空間とは対照的に。
一方のウィリアムは言葉の人間であり、自らの頭の中に閉じ込められている。彼は仕切りだらけの幾何学的な構造の家に住み、低い天井に圧迫されている。だから『ハムネット』の映像表現では、制作者たちはこの二人の違いを反映しようとした。最初のシーンでアグネスとウィリアムが出会う場面でもそれがわかる。彼は暗くて狭い空間で子供たちの家庭教師に縛られている一方、彼女は外で完全に自分の居場所を見つけているのだ。
『ハムネット』のカメラワーク
当初、ルカシュ・ザルは4:3のアスペクト比を考えていたが、議論の末16:9に落ち着いた。第一に、これはクラシックなフォーマットであり、目に目立たず物語の邪魔にならないからだ（彼の「控えめな」カメラアプローチを覚えているだろうか？）。第二に、より広いアスペクト比は空間的な広がりを感じさせ、森のシーンではそれが重要だった。
全体的に、カメラとカメラマンの間には複雑な機材や電子システムを置かないようにした。準備を整えつつも柔軟性を保ち、観察的であり、リハーサル中に頻繁に浮かぶ新たなアイデアを受け入れる姿勢が基本だった。大型機材はセットで作り出そうとする雰囲気を乱す可能性もあった。例えばグローブ座のシーンでは、当初はセット変更を迅速化できるテクノクレーンを使用していた。しかし、スタッフや俳優、エキストラにとって本物らしさが損なわれるため、すぐに撤去した。
カメラについては、ARRI ALEXA 35でのデジタル撮影を選択した。この手法は、本物のろうそくで照らされた夜のシーンを撮影する際に特に有効だった。同時に、高解像度モニターで即座に映像を確認できた。レンズについては、柔らかく自然な描写を求めてツァイス・スーパースピードを選択し、標準レンズやツァイス・マスタープライムと組み合わせて暗いシーンを撮影した。加えて、ロンドンの屋外シーンでは、ルカシュがアンジェニュー・オプティモズームレンズを時折使用し、都市空間にわずかに閉塞感のある視覚効果を生み出した。
『ハムネット』の世界におけるプロダクションデザインとタイムトラベル
このレベルの真実味ある物語を実現するため、ロケ撮影が不可欠だった。プリプロダクションでは、16世紀を真に想起させる家屋や風景を探した。興味深いことに、ハサウェイ家の元々のコテージはストラトフォードに現存し、13世代にわたって一族が所有している。現在では人気の観光名所だ。
しかし映画にとってストラトフォードは現代的すぎたため、より16世紀らしい場所を探すことにした。クロエ・ジャオが求めたのは絵のように美しい背景だけではなかった。本物の精神が宿る場所を望んだのだ。そして見つけ出した！ストラトフォードから西へわずか90分のウィーブリー村で、彼らはシェイクスピア時代の象徴的な建築様式の、印象的な白黒の木骨造りの家々を発見したのだ。
プロダクションデザイナーのフィオナ・クロムビーとチームは追加のファサードを建設した。既存の店舗外観を装飾・塗装し、道路には土を敷き詰めた。こうして撮影時、村は400年以上前の姿そのものとなった。こちらで他のロケ地を詳しく見られる。重要なのは、映画制作者たちがセット上でリアルで実感できる雰囲気を作り出すためにあらゆる手を尽くした点だ。それが結果的に、この物語をリアルで感情的なものにしている。
画像：クロエ・ジャオ監督『ハムネット』（2025年）の劇中写真
